书法艺术在中国可是有着庞大的受众群体的，数千年来人们把字看作是人的“第二张脸”，同时也是工作、学习中必不可少的基础工具。学习书法的群体我大致分为三类，当然这只是个人分法，在这里仅用自己的方式同这三类书法人一起交流，

  第一类：对书法纯属爱好  

       这是一个非常大的书法群体，对于这一类朋友，书法是生活的调味剂，是陶冶情操的方式，书法是自己慢生活的解药。

核心忠告：不必太在意他人的看法，开心就好！

      江湖书法也好、老干部体也好，深入传统也好，重在书法学习的乐趣，而非所谓的成就。所以，这个群体的朋友，对书法就是喜欢，而无任何功利心，喜欢就值得尊重，喜欢就应该充分享受书法学习带来的乐趣。

具体练习建议：

      不必贪多求全： 不需要对各种书体都顾及，选择一种你看着最顺眼、最喜欢的字体坚持下去即可。

      重在过程，而非结果： 不要过分在意写得像不像、好不好看。享受笔墨在纸上行走的触感，以及心无旁骛的宁静时刻。

      融入生活： 不需要每天练几个小时，哪怕每天只写15分钟，或者每周写一次大字，只要能从中获得快乐和宁静，就是**的成功。

  第二类：想成为专业书法家  

      这一类朋友不满足于写得好看，而是想在书法艺术的道路上有所建树，追求个性与风格。

      核心忠告：取法乎上，厚积薄发，没有传统根基的创新只是无本之木；没有个性的灵魂的书写只是高级的模仿。

      想成为专业书法家需要有优越的物质基础（资金和时间），收入稳定，有充裕的资金长期投入。如果想以书法为业，养家糊口的话，我奉劝一句话：还是打消这个念头吧！当今能卖书法作品的书家寥寥无几，而学书法能否成为可以卖字为生名家，那可是未知数，有好多因素影响，即使成名了，而非“头部”那些影响力大的人，靠卖作品也是不稳定的。

具体提升建议：

      深入传统，死磕经典：临帖是终身的作业。 必须经过长时间、高强度的临摹古代碑帖；深入读帖，这一点甚至比动手写更重要。要分析古人的笔法、字法、章法和墨法。

      建立审美体系：多看展、多读书（不仅限于书法，文学、历史、哲学都要涉猎）。书法的比拼，最后其实是“字外功”的比拼。

      寻求名师指点：自学容易走偏。找一位专业的老师或加入书法协会，接受专业的批评和指导，及时纠正方向。

      耐得住寂寞：专业之路漫长且枯燥。要准备好度过漫长的“瓶颈期”，不要急于参展获奖，先把基本功打扎实。在熟练掌握传统技法后，开始思考如何将个人情感、时代精神融入笔端，形成自己的艺术语言。

  第三类：欲从事书法教学  

      这一类朋友不仅自己要写得好，更要具备将知识传递给他人的能力，通常面向少儿或成人初学者。

     核心忠告：师者仁心，知行合一，教书育人；不仅是在教写字，更注重传承文化的传承。

      教育行业可是个良心活，不能只想着利益，从事书法教学，一定要先保证自己有足够的教学“水平”，不要误人子弟，孩子的时间是最不能辜负的，也是浪费不得的。

具体规划建议：

      教学能力与书法水平并重：自己写得好不代表教得好。你需要学习教育心理学、教学法。特别是教儿童，需要懂得如何控场、如何用孩子听得懂的语言解释枯燥的笔画。

      标准化与规范化：教学初期（尤其是硬笔或少儿毛笔），必须强调书写的规范性和正确姿势（坐姿、握笔）。这是对学生负责，也是对书法负责。

      建立自己的教学体系：不要东一榔头西一棒槌。设计好从入门到进阶的课程大纲，明确每个阶段的教学目标。

考取相关资质：如果条件允许，考取教师资格证或相关的书法等级证书，这会增加家长和学生的信任度。

      持续学习：作为老师，你的水平决定了学生的上限。在教学之余，必须坚持自己的专业练习，避免“教学相长”变成“教学相耗”。

       如果再深入细分的话，还有学生党和从事文字书写的工作人员，这个群体虽然庞大，但书写均是以汉字的实际应用为主，要求是书写规范、整齐美观为前提，和书法要求还是有一定的区别，只要经过一定时间的专业培训即可，在这里不作为书法学习的群体讨论。

       无论属于哪一类，学习书法都是非常值得的，她是生活情趣的调味剂，是与先贤为伍的一种方式，是每个人都值得拥有的高雅生活方式。祝大家在笔墨纸砚的世界里找到属于自己的快乐与成就！