【书画教育】卞树彬老师的国画教学暨学员课堂习作欣赏
卞树彬老师的国画教学
中国画作为中国本土传承数千年的艺术瑰宝，确实是给中国孩子做美育启蒙的“本土特产”，相比机构里普遍普及的素描、色彩、创意儿童画，它在儿童智慧启发和审美培养上有着不可替代的独特价值。
从以下的课堂习作来看，不论是从笔画线条的质感、还是整体的构图、层次丰富的墨色等方面，不难看出学画过程中既保护了孩子们的灵性，又有传统的继承和对中国传统绘画审美的理解，更不难看出孩子们扎实的国画基础和个性化表达。
李柄霆 《山水》习作
刘旻玥 《兔子》习作
一、为何“西画”会取代国画：首先这类绘画教学门槛低，课程体系成熟，师资容易培养，不需要教师具备深厚的传统笔墨功底；其次见效快，短时间内就能让孩子画出完整作品，方便机构做成果展示和家长反馈。
但卞老师通过多年的书画教学实践，素描等绘画形式虽然是美术高考升学考试的基础，它对造型、光影、空间的表现严谨，不利于创造性思维的开发，不适合小学阶段的同学，而中国画笔墨的渗化、空间留白等更有利于想象力与创造力的挖掘，更适合作为中国娃进入绘画的基础。如果想考取专业院校，初中起步不晚。
刘语航 《山水画》习作
王艺然 《山水画》习作
二、学习中国画的核心优势：文化根脉启蒙：让孩子直接接触中国数千年的艺术发展脉络，认识传统经典作品，从小建立文化自信与爱国情感；智慧能力开发：通过毛笔、宣纸、水墨的操作练习，锻炼手眼协调能力和精细动作，培养专注力与耐心毅力；培养独特审美能力：讲究“以形写神”“似与不似之间”意趣，引导孩子跳出写实固化思维，感受东方写意美学的独特意趣。保护想象力：不强调刻板的技巧评判，鼓励孩子自由表达，保留未被驯化的童真创造力。
杨雅钧 《山水画》习作
赵彦博 《睡猫》习作
三、卞老师的国画教学之路：传承水墨经典：以书入画，理解书画同源，感受传统中国画与书法之间的关系，避免程式化临摹让孩子产生畏难情绪；低门槛体验：从简单的名家水墨游戏入手，让孩子在玩墨玩水的过程中自然感受笔墨变化的乐趣：体系化设计：不用追求培养专业画家，核心目标放在审美熏陶、文化感知和综合素养提升上。
赵一格 《端午》习作
赵彦博 《长年》习作
中国画，又称国画、水墨画、丹青等，广义指中国绘画，泛指卷轴画、壁画、年画、版画等不同类别；狭义上指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。主要用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、宣纸、绢等。
真正的国画应起源于伏羲画卦、仓颉造字，或来自更早之前的各种图腾，包括由心理崇拜乃至敬畏所产生的幻象。夏商周三代，绘画开始与工艺、礼仪紧密结合。春秋战国，诸侯纷乱，绘画随之分化和发展。自汉末至隋朝，中国画在技巧、法式上渐渐完善，在画科样式上逐步确立，并逐步发展出自成一格的语汇体系和理论体系。唐宋是中国画的全盛期。中国画已完成对佛教艺术等外来绘画形式的融合，各类题材亦已无所不包。自元至清，中国画的发展成就主要表现为文人画。20世纪以后，中国画迎来愈加深广的变革，逐步融入世界现代艺术之林，成为代表东方的重要绘画形式。
专业引领
20余年一线书画教学实践
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